При использование материалов статьи, не забывайте ссылаться на ресурс
..[..Вернуться к списку биографий..]..
 ::Анри Матисс::
Жизнь Анри Матисса была трудной и порой драматичной. Она требовала от него напряжения нравственных сил, иногда самопожертвования. На протяжение всей жизни он сталкивался с зависимостью искусства от художественного рынка, от перепущиков картин, от капризов моды.
Матисс родился в 1869 г. в Като (Франция) в семье среднего класса. Сначала будущий художник изучал право, а в 1890г. начал заниматься живописью. В 1892г., отказавшись от карьеры юриста, Матисс отправился в Париж, чтобы получить профессиональное художественное образование. Его первыми учителями в Академии Жюльена и Школе Изящных Искусств были консервативно настроенные художники академического направления. В 1895г. Гюстав Моро увидел работы Матисса и пригласил его в свою мастерскую. Наделенный исключительным педагогическим талантом, Моро умел находить талантливых учеников младшего поколения, объединившися позднее в бунтарское движение, получившее название фовисты (Альбер Марке, Манген, Камуен, Руо)
Матисс изучает современное искусство, особенно его увлекают импрессионисты. Он начинает экспериментировать, испытывая сильное влияние Гогена, Сезанна, Ван Гога. Матисс воспринял их технику и модифицировал ее, используя широкие мазки. Один из лучших холстов раннего периода - «Женщина в шляпе» (1905г.), яркие цвета которого во всем являются вызовом. В том же году вместе с произведениями друзей-художников, включая Анде Дерена и Мориса Вламинка, он показывает на выставке этот портрет и другие подобные работы. Именно тогда эту группу художников назвали фовистами.
Постепенно Матисса начитают рассматривать, как лидера в поиске радискальных путей в искусстве. Он получает признание у влиятельных критиков и коллекционеров, включая Гертруду Стайн. Среди многочисленных важных заказов — настенные панно на тему музыки и танца для русского коллекционера С.И.Щукина (в настоящее время находятся в Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина).
Японская цветная гравюра и искусство мусульманского Востока — составные элементы декоративного творчества Матисса. Характерные особенности его искусства — преобладание цвета над формой, плоскостью, пестрота и узорчатость, обощенность, стилизация предметов, сводимых к декоративным пятнам. Огромное влияние на дальнейшее развитие искусства Матисса оказало его пребывание на Востоке. 1911-1913 годы художник провел в Марокко. «Арабская кофейня» (1913г.) - характерное для этого периода произведение. Вместе с тем, Матисс хорошо знал и негритянскую скульптуру, росписи Океании и Северной Америки с их яркими, открытыми красками, византийские мозаики, иконы.
В 1908-1912 г.г. Матисс, пользуясь исключительно чистым цветом, строит свои картины на трех основных тонах — созвучие зеленого, розового, голубого; яркий пример — картина «Сатир и нимфа» (1910г.), либо в более позднее время этого периода — на основе четырех тонов: лилового, синего, розового и зеленого; яркий пример — картина, написанная художником в 1911г. «На террасе».
В творчестве Матисса можно выявить две важнейшие темы. Первую тему раскрывают пасторальные, идиллические, вакхические сюжеты, навевающие мечты о золотом веке человечества.
Цвета, которыми написана «Музыка» (1910г.), «Танец»(1910г.), намеренно сгущены и упрощены. Главный смысл эти панно приобретают только вместе, в великом противопоставлении. «Музыка» настолько же статична, насколько динамичен «Танец».
Второй круг тем — изображение людей такими, какими они были в жизни, домашней обстановке, перед глазами художника.
Картина «Красная комната» (1911г.) представляет упрощенныое изображние красного интерьера с видом на сад, где показана женщина, стулья и стол с фруктами, посудой. При рассматривании картины постигаешь закономерности ее ритмической организации и неповторимость каждой детали. В «Красной комнате» использовано столько красного цвета, как ни в одной другой западноевропейской картине, и сочетение цветов найдено настолько идеально, что, подчиняяь магии цвета, хочется возвращаться к ним вновь и вновь.
Матисс не только писал картины, но и создавал скульптуры. На протяжение всей жизни он лепил статуэтки из глины, отливая затем их в бронзе небольшими тиражами. В скульптуре он находил то, что ему не могла дать живопись. Иногда одну и ту же модель или позу он запечатлевал и на холсте и в бронзе. «Чтобы выразить форму, я обращаюсь к скульптуре, которая позволяет вместо того, чтобы ограничиваться плоской поверхностью, увидеть предмет со всех сторон и лучше его узнать» - говорил художник. И если его полотна исключительно плоскостны, то скульптура подчеркнуто объемна. В скульптурах Матисса, более экспрессионистичных по сравнению с картинами, ощущается влияние О.Родена и Э.Бурделя.
Несмотря на то, что произведения Матисса интелектуально наполнены, он всегда подчеркивал важность инстинкта и интуиции в создание произведения искусства. Он говорил, что художник не должен иметь полный контроль над цветом и формой. Вместо этого цвета, формы и линии появляются, чтобы диктовать восприимчивому художнику, как можно их использовать в соотношение друг с другом. Матисс часто подчеркивал свою радость, когда отзывался от продуманой игры цветов и орнамента. И тогда, как он объяснял, ритмические, но искаженные формы многих его фигур начинали работать с целью достижени полной живописной гармонии.
С 20-х годов до самой смерти Матисс проводил много времени на юге Франции, особенно в Ницце, где запечатлевал местную жизнь, с большой тонкостью применяя яркие цвета. В преклонном возрасте он получил заказ на декорирование маленькой капеллы Сен-Мари дю Розер в Вансе и работал над заказом с 1947 по 1951 годы.
В последние годы жизни из-за болезни художник часто был вынужден находиться в постели, поэтому он занимался декупажем, создавая работы из ярко раскрашенных бумажных полосок, свободно располагая их, но остро продумывая композиционное решение.
Матисс умер в Ницце в 1954 году. В отличие от многих художников, он при жизни получил международную известность, насладился признанием у коллекционеров, критиков и более молодого поколения художников.
Также вы можете прочитать размышления Анри Матисса об искусстве в разделе Великие художники об искусстве.
|
|
